Monthly Archives: agosto 2013

No tocar, por favor: ya en formato de libro

No tocar, por favor, el trabajo del presente blog y de la exposición celebrada en Artium, acaba de aparecer en formato de publicación. Con edición de Jorge Luis Marzo y diseño de Lulú Soto, contiene colaboraciones de Andrés Hispano, Joan Fontcuberta, Mireia c. Saladrigues, Félix Pérez-Hita, Guillermo Trujillano, Arturo fito Rodríguez, Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Pau Figueres y JL. Marzo.

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La historia de El Crayolas

Fuente: La Jornada

“Montaje pictórico pone en duda autenticidad del arte”. Por Alondra Flores.

Juan Carlos El Crayolas Pérez, pintor de 24 años, falleció el pasado 13 de julio. “Asesinan a artista contemporáneo al intentar intervenir en un atraco. ¡Tuvo mala suerte!”, consignó dos días después la revista Alarma! sobre el dramático hecho, con la rigurosa foto sangrienta acompañando al artículo periodístico.

El Crayolas, nacido en el seno de una familia humilde en Neza, había comenzado a destacar con la realización de exvotos, en los que plasmaba fuertes críticas sociales sobre temas como el racismo, la corrupción y la pederastia.

El Crayolas Pérez en realidad nunca existió: fue un personaje creado por el publicista Carl W. Jones en 2005, como parte de un proyecto de arte que mantuvo vivo por más de nueve años con la pregunta: “¿Qué tan auténtico es el arte; es tan sólo una mercancía manufacturada para vender a consumidores capitalistas mal informados?”

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Carl W. Jones, el publicista y verdadero autor de las obras firmadas por El Crayolas. Foto : Marcos Peláez

Desarrollo artístico

Durante su trayectoria artística, Juan Carlos Pérez, conocido como El Crayolas, mote que tenía desde niño por su afición a dibujar, expuso en diversas galerías. También exhibió sus controversiales pinturas en parabuses, muros y espectaculares en la ciudad.

La obra del artista llamó la atención de los medios de comunicación. Diarios impresos y revistas de circulación nacional, así como importantes cadenas televisivas, brindaron espacios para destacar la obra del joven artista mexicano.

La galería La Quiñonera, en Coyoacán, inaugurará el próximo 10 de agosto una exhibición con la propuesta de Jones, publicista y artista de origen británico, quien antes de radicar en México vivió en Canadá.

De acuerdo con el texto que forma parte de una investigación académica para la Universidad UCAD, en Toronto, Jones se apropió de las herramientas y técnicas de la publicidad para crear un “producto artístico”: El Crayolas.

Esta “marca” fue puesta en la escena artística mediante exposiciones, espectaculares, carteles urbanos, así como en artículos en revistas y periódicos.

El propósito era lograr que este producto pareciera real y auténtico, al crear un contenido que pudieran apropiarse los medios especializados y transmitirlo a las masas; los mensajes se convirtieron en la obra.

“Terminé con el proyecto y decidí matar a El Crayolas”, explicó Carl W. Jones en entrevista con motivo de la próxima exhibición en La Quiñonera (ubicada en Santa Cruz 111, Barrio de la Candelaria).

En esta ocasión mostrará las publicaciones en varios medios, entre ellos periódicos y revistas nacionales y televisión, además de emplear los recursos digitales existentes, como la página principal del artista ficticio, su perfil en Facebook y otras publicaciones en bitácoras en Internet.

“Quiero demostrar cómo son los artistas de ahora. En este momento hay una conversación muy importante en el mundo de arte, donde hay quienes saben dibujar y pintar, pero muchos de los que están vendiendo en Maco, en México o en Art Basel, en Miami, que son importantes ferias de arte, no tienen este tipo de talento. Están exponiendo conceptos, más que su capacidad de dibujar, pintar o hacer escultura.”

Durante la conversación agrega: “La exposición toca este tema”, y menciona el caso del artista británico Damien Hirst, “muy famoso. Él no pinta como Lucian Freud o Rembrandt, pone un animal en un tanque con formol y eso es arte. ¿Por qué?”

Charles Saatchi, quien “creó” a Hirst, es publicista y ha hecho mucho ruido y relaciones públicas con la prensa para justificar el precio de un millón de dólares por una obra de Hirst.

Publicista con más de 30 años de experiencia, además de acreedor a diversos premios en esa materia, comentó:

“Como publicista necesitas entender cómo son los mexicanos. Tengo más de 20 años viviendo aquí. Esa es la razón por la que tenía tanto éxito en mi profesión”.

Enseguida narra el origen de El Crayolas con una campaña para una farmacéutica con la intención de vender un antibiótico; entre el equipo creativo surgió la idea de hacerlo con los exvotos: “Gracias a la Virgen porque el doctor me recomendó tomar este medicamento y me salvó”, tal como el pueblo mexicano expresa su devoción y gratitud en los pequeños retablos que ofrece a los santos en las iglesias.

“No encontré a nadie que pudiera pintar los exvotos y los hice yo. Me gustó tanto, que empecé a pintar mis observaciones de México en esta forma. Cuando los presenté a varias personas, no muchas aceptaron que un extranjero pudiera hacer este tipo de anotaciones. Entonces, pensé: ‘Si creo un personaje que sea mexicano, lo van a aceptar’. Ahí nació El Crayolas”.

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Mediante los exvotos, el artista encontró el medio para pintar sus observaciones sobre México. Foto : Marcos Peláez

Actor da vida al artista

El joven Juan Carlos Pérez comenzó a dibujar desde niño. Sus abuelos eran campesinos de Texcoco, su padre es mecánico y su mamá, ama de casa. Su hermano vive “en el otro lado”, en Los Ángeles. De niño sufrió abuso sexual por un sacerdote, pero no perdió la fe. Toda su historia se encuentra en el portal www.elcrayolas.com, al igual que su obra.

“Gracias te doi virgensita chula porque me cuidastes lotrodía cuando el policía me queria yebar al tambo y tu me ayudastes a combencerlo de que mejor aceptara una mordida porque sabias que el tanbien es pobre”, se lee en una de las obras; destaca un billete en mano, el policía junto a la ventana del auto.

Otras obras: en una un hombre agradece por tener ojos verdes y poder entrar fácil al antro; en otra por proteger al padrecito que buscaba la ley por “dizque” haber violado unos niños o, incluso, la gratitud por haber salvado a su perro de que el vecino lo hiciera tacos al pastor.

También aparece un autorretrato. El Crayolas de carne y hueso fue representado por un actor, quien dio rostro en las diversas entrevistas para prensa escrita y televisión.

“Las comunicaciones están integradas por mensajes que se envían a través de un medio específico, y que cada mensaje tiene un propósito que puede ser informar, persuadir o manipular. La experiencia me ha enseñado que las comunicaciones han sido diseñadas con las mismas herramientas que utilizan los artistas para crear obras de arte”, tesis que subyace una pieza artística.

Mexicano con pasaporte, gustoso de pasear por las calles del centro y entusiasta del arte popular, Carl W. Jones comenta que su objetivo era explicar a los mexicanos cómo funcionan los medios de comunicación. “Entonces, si las personas ven esta exhibición y mi proyecto, estarán empoderadas para entender el verdadero significado que está detrás de las comunicaciones”.

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Durante varios años, un actor dio vida al pintor ficticio El Crayolas en entrevistas y presentaciones. Foto : Marcos Peláez

Gracias a Edgar Clement por el pase.

Y los ladrones se llevaron un Van Gogh falso…

A veces no siempre los ladrones de arte están bien informados… o al menos esa  podría ser la primera impresión al leer esta noticia. Pero es cierto que los caprichos de un fetichista pueden llegar a ser muy variopintos y no sé yo si es que a algún coleccionista privado se le antojó un Van Gogh falso…

La cosa es que a mediados de julio, diez pinturas y dos dibujos fueron robados en el Museo Van Buuren a las afueras de Bruselas. “Los ladrones fueron particularmente rápidos, todo lo hicieron en menos de dos minutos” dijo la curadora Isabelle Anspach. Muchos de los trabajos robados eran de gran valor, incluyendo ‘The Thinker’ del pintor holandés Kees van Dongen cuya suma asegurada asciende a 1.2 millones de Euros.

Lo que seguramente no sabían los ladrones al escoger el dibujo atribuído a Van Gogh, ‘Peasant Woman Pealing Potatoes’, era que se piensa que es una falsificación ya que “el lápiz común, utilizado en este dibujo, indica el trabajo propio de un copista. Además la mujer tiene los labios pintados de rojo, lo cual es muy inusual en un dibujo de Van Gogh. Por último, el papel marrón sobre el cual está el dibujo, no fue utilizado por Van Gogh en ningún otro dibujo que se le conozca.” Escribió el erudito holandés Liesbeth Heenk.

‘Peasant Woman Pealing Potatoes’ tiene una ‘falsa’ firma de Van Gogh. Foto: Museo van Buuren

Debido a la naturaleza de la colección del Museo Van Buren, las pérdidas son irremplazables.

Otros trabajos robados incluyen una pintura de Pieter Brueghel el Joven y ‘Shrimps and Shells’ una obra de James Ensor de 1894.

 

Gracias a Elena Vozmediano por el pase! Por cierto, mirad su nueva web…

 

 

Ten paintings and two drawings were nimbly stolen in the course of two minutes, according to representatives at the Van Buuren Museum, on the outskirts of Brussels.

“All alarms went off, but they [the thieves] were particularly fast, everything was done in two minutes,” said curator Isabelle Anspach.

Several of the works were said to have been of great value, including ‘The Thinker’ by Dutch painter Kees van Dongen, said to have a replacement value of 1.2 million Euros.

The thieves are unlikely to have known, however, when they chose the drawing near the stairs, Peasant Woman Pealing Potatoes, that although labelled Van Gogh it is believed to be a fake.

It was one of the Van Gogh drawings singled out by Dutch scholar Liesbeth Heenk, who wrote of it, “The regular pencil marks betray the typical care of a copyist… The lips of the woman have been coloured red, which would have been very unusual for Van Gogh. The brownish woven paper has not been used for other Van Gogh drawings and the signature seems spurious.”

Kees van Dongen’s The Thinker, 1907, valued at more than €1m, was one of the more expensive works stolen. Photo: Musée et Jardins van Buuren

Due to the personal nature of the collection the losses are irreplaceable to the Van Buuren Museum. An Art Deco-style villa, it was filled with art in the Twenties and Thirties by Dutch banker-patron David van Buuren and his wife, Alice.

Other works stolen include a painting by Pieter Brueghel the Younger, and James Ensor’s Shrimps and Shells, 1894.

Antidisturbios en Art Basel

Hoy A*desk nos recuerda que, mal nos pese, el sistema del arte a veces nos la sirve sin metáforas para enseñarnos como realmente funciona… Y lo hace refiriéndose a los hechos acontecidos el 17 de junio por la policía suiza para proteger el arte.

Era un día después del cierre de la reciente feria de Art Basel, un viernes en la noche, sobre las 22h. Un grupo de unos 105 artistas y activistas tomaron, como Basel wird besetzt había anunciado, la Favela Café del artista Tadashi Kawamata y el arquitecto Christophe Scheidegger. Fue en protesta por la estetización de los problemas económicos, sociales y políticos de las favelas brasileñas para la construcción de un café chic, cuyos caros productos iban destinados a los visitantes de la feria. Ocuparon el lugar para convertirlo en un bar musical, hasta que la organización de la feria y la policía decidieron actuar. Fue pues, como es habitual y se puede ver en el vídeo, con pelotas de goma y gases lacrimógenos.

Algunas webs como ArtLeaks o Hyperallergic mencionan la dureza con la que la policía actuó y la forma en la que se les criminalizó en los medios de comunicación para justificar la actuación de los antidisturbios. Este procedimiento no es nada nuevo, pero quizás sí interesante cómo Hyperallergic revisa y compara varios medios.

Esto nos recuerda que quizás habría que retomar algunos de los debates en relación a qué es el espacio público y sus usos, así como su abusiva y sistemática regulación. Y en concreto, en relación al proyecto Favela Café, la falta de apertura crítica y qué representa realmente. Y es que el lugar para la instalación de la Favela Café  era la principal plaza de Basel: la Messeplatz, de la que, durante la feria, es ya costumbre reivindicar su uso público.

Par terminar, aquí algo de información sobre el proceso de ideación y construcción de la Favela Café: