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Dos obras para dentro y fuera del museo

Dos obras para dentro y fuera del museo. Por Fito Rodríguez

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Una enorme sombra se cierne sobre la ciudad. Una más. The Vulture Shadow, una obra realizada sobre el pavimento de la plaza central del museo Artium, de Gasteiz, representa la sombra de un buitre. Son treinta metros de una mancha negra y rotunda que se amolda a las rampas y desniveles de la plaza; es visible desde sus laterales pero encuentra sentido en la visión cenital que han proporcionado algunos medios de comunicación. La obra del artista Juan Zamora es la primera de una serie de intervenciones previstas sobre la plaza interna del museo dentro del programa Mutandis mutandi cuyo propósito es mostrar cómo el contenido del arte y la cultura no se encuentran solamente en el interior del edificio”.

Por otro lado, y mientras la sombra del buitre sobrevuela la ciudad y nuestra vida cotidiana, hemos tenido noticia de la vuelta al museo Thyssen de Madrid de “El paraíso”, la obra de Tintoretto. En una inusual operación, por su carácter abierto a la prensa y a un grupo de invitados, el equipo de montaje y de restauración de la pinacoteca ha trasladado el enorme cuadro hasta las salas para dejarlo instalado en una suerte de espectacular ceremonia técnico – performática. Ver video TVE.

tintoretto

El paraíso vuelve al museo para instalarse mientras fuera la sombra del buitre planea sobre la producción cultural. Desde distintos planteamientos el arte busca el diálogo con la circunstancia actual, pero los espacios protegidos y los espacios de crisis siguen diferenciados por un “dentro – fuera”.

Por otro lado y en ambos casos, la sofisticación técnica convierte a la obra artística en una comunicación pública, en un acontecimiento mediático. La vista de pájaro por la cual tenemos conciencia de la dimensión y del sentido de la pieza de Juan Zamora nos la proporciona la fotografía aérea, una visión cenital, una imagen que solo puede ser producida por los medios de comunicación; nueva mediación sin la cual la obra no acaba de cerrarse.

La habilidad en el manejo de la Fenwick y la especialización del trabajo museístico hace posible maniobrar con el gigantesco cuadro de Tintoretto. Un lienzo monumental que quiso rivalizar con la mismísima capilla Sixtina de Miguel Ángel y que (y ahora se explica el spot), ha sido restaurado gracias al Bank of America Merril Lynch.

El banco subvenciona el paraíso y este se encuentra en el museo, pero la sombra del buitre es también una visión producida por la propia institución. El museo hace alarde de la sofisticación tecnológica capaz de recuperar paraísos, reivindica así su carácter de custodio, mientras que refuerza la diferencia con el “afuera”… y su pensamiento. Qué sería de nosotros sin estas noticias culturales que sirven en bandeja el cruce de referencias y los malabares simbólicos…!

Reporte I del grupo de trabajo de la Facultad de BBAA de la EHU/UPV

Desde finales del pasado mes de Octubre está en marcha el grupo de trabajo de alumnos de la EHU / UPV, compuesto por Oier Gil, Sandra Amutxastegi, Patricia Herrero, Pau Figueres y Amaia del Amo.

El grupo comparte los mismos materiales de trabajo que los demás artistas implicados en el proyecto y desarrollará un proyecto propio y colectivo para la exposición como si de un artista más se tratase.

Las primeras reuniones han dejado ya en marcha algunas cuestiones para la reflexión y el trabajo personal que se irán volcando y poniendo en común en las próximas reuniones…

En una primera revisión del concepto de museo, de sus funciones, de su sentido a día de hoy Sandra ponía como ejemplo:

http://galerieouverte.fr/galerieouverte.html

“El proyecto Galerie Ouverte (Galería Abierta) es una forma de insurrección al modelo de exposición que plantean los museos, al convertir un espacio cualquiera, un descampado o un solar, en espacio expositivo. Y por otro lado, lo que lo convierte en ello, o hace que lo entendamos como tal, son las referencias que se hacen al “white cube”, al haber limpiado y acondicionado el suelo y blanqueado las paredes”.

Para Pau “Stolen pieces” de Eva &Franco Mattes es una de las primeras cosas que le viene a la cabeza en relación al proyecto “No tocar…” . La posibilidad de que lo “museizable” sea algo arrebatado al mundo, al contexto, a la vida cotidiana lleva adscrita una sutil crítica en estas piezas.

http://www.carrollfletcher.com/exhibitions/7/works/artworks58/

Por su parte Oier se ha fijado en las formas en que los museos se promocionan mediante el formato audiovisual, mediante los mismos códigos publicitarios que podría utilizar un parque de atracciones o la promoción de un viaje a tierras exóticas; los mismos clichés, los mismos tópicos…:

El grupo sigue trabajando en la distancia, nuestra intención es tener al menos otra reunión antes de fin de año para dejar encaminadas algunas líneas de trabajo y avanzar ya a partir de enero con una estrategia concreta.

Convocatoria de colaboraciones Facultad BBAA (EHU/UPV)

Ver aquí la convocatoria (condiciones, plazos y direcciones). Plazo límite: 15 de octubre de 2012.

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