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Cuando deshacer las lógicas del poder no es posible en el Museo

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Tal y como a lo largo del día han ido comunicando los medios y algunas redes sociales, la exposición La bestia y el soberano, que tenía que tener lugar en el MACBA, ha sido cancelada hoy mismo, día de su inauguración.

La Bèstia i El Sobrià_ LA Bestia y el Soberano_Mail de cancelación

La muestra ha sido comisariada por Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado y Valentín Roma (estos dos últimos pertenecen al equipo del museo); y coproducida con el Württembergischer Kunstverein (WKV) Stuttgart. Exploraba cómo las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan y deshacen la definición occidental y metafísica de la soberanía política: el modo en que éstas proponen maneras de entender la libertad y la emancipación que exceden el marco de la autonomía individual, así como la forma moderna del Estado-nación.

La exposición tomaba el título del último seminario impartido por Jacques Derrida en 2002-2003, dedicado a analizar los límites de la soberanía política en la tradición metafísica. La bestia y el soberano encarnan, para el filósofo francés, las dos figuras alegóricas de lo político que se han situado históricamente más allá de la ley: la bestia supuestamente desconocedora del derecho y el soberano cuyo poder se define precisamente por su capacidad de suspender el derecho. Esta división ontoteológica produce una serie de oposiciones binarias de género, clase, especie, sexualidad, raza o discapacidad que estructuran relaciones de dominación. Por un lado, la bestia entendida como animalidad, naturaleza, feminidad, el sur, el esclavo, el sitio colonial, el sujeto no blanco, lo anormal. Por otro, el soberano que representa lo humano o incluso lo sobrehumano, Dios, el Estado, la masculinidad, el norte, el sujeto blanco y sexualmente normal. ¿Cómo pensar la soberanía más allá del poder? ¿Cómo producir soberanía cuestionando estas relaciones de dominación?

Sobre esas relaciones de dominación injustas que lleva aparejadas la soberanía popular, definida como primacía de la supuesta voluntad general frente a las minorías, iba a girar la muestra La bestia y el soberano, del 19 de marzo al 30 de agosto en el MACBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Las obras que se incluían eran de Efrén Álvarez, Angela Bonadies and Juan José Olavarría, Inés Doujak y John Barker, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, León Ferrari, Ghasem Hajizadeh, Julia Montilla, Ocaña, Mary Reid Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor & Yelena Vorobyeva y Sergio Zevallos entre otros.

Escribimos este post en pasado porque, según explica Efrén Álvarez en Zero Grados, la muestra ha sido suspendida supuestamente por “un tema de protección de la imagen del rey”. Detrás de esta decisión, se encuentra “el miedo a perder cargos” y apunta directamente a “la gente de la Fundación MACBA y, en general, al tipo de gente que dirige grandes entidades, que piensan que meterse o mencionar al rey no es una tontería”. “No les verás intervenir en ningún otro tema”, matiza Efrén.

La Bèstia i El Sobrià_ La Bestia y el Soberano_Loomshuttles, Warpaths o Líneas de guerra _Ines Doujak and John Barker.

Según cuentan La Vanguardia, El Mundo o Ara, el MACBA ha decidido cancelar la exposición por la inclusión de una polémica obra de la artista austríaca Ines Doujak: Haute Couture 4. Transport, que presentó el pasado mes de diciembre en la Bienal de Sao Paolo. En la impactante escultura de papel maché se representa a un pastor alemán penetrando a la líder bolivariana Domitila Barrios de Chúngara y ésta, a su vez, al rey Juan Carlos I, que aparece a cuatro patas escupiendo un ramo de flores sobre una alfombra de cascos nazis de las SS. En la Bienal de Sao Paolo, Doujak ya dijo que la obra «juega con las relaciones de poder y las subvierte».

«Es una imagen muy sensible», admite el director del Macba, Bartomeu Marí, que conoció la existencia de esta pieza este mismo lunes -«algo inaudito», lamenta- y considera que su «contenido no debe vehicularse en el museo». Según Marí la decisión de no exponer la pieza no debe considerarse como una censura: «Es una decisión del propio museo». Sin embargo, los comisarios de la exposición se han negado a quitar la escultura de la exposición.

«En mis 25 años de carrera nunca había visto una cosa similar. No conocía los detalles de la exposición con la antelación con que debería. Es un fallo. Y cancelar la exposición es un hecho absolutamente lamentable y triste», critica Marí, que había defendido la «exposición por considerarla muy pertinente». Pero ante la imposibilidad de llegar a un acuerdo con el propio equipo curatorial de la muestra, ha decidido cancelarla. ¿Y cuál será el próximo paso de Paul B. Preciado y Valentín Roma? «Espero que no presenten su dimisión y podamos seguir trabajando juntos», asegura el director.

Foto de eblavatsky en Instagram

Personalmente, tengo diferentes opiniones respecto a lo ocurrido:
La cancelación de tal exposición es la mejor metáfora (incluso performance) acerca de la soberanía y la bestia. Lo ocurrido hoy es una fehaciente muestra de la estructura institucional del MACBA, y quizás debamos preguntarnos hasta qué punto se pueden deshacer las estructuras de poder (del rey) en el mismo marco de un museo que fue inaugurado en 1995 por la misma realeza.

Me parece adecuada la reflexión de Paul Beatriz Preciado en El Estado Mental: “Si queremos salvar el museo quizás tengamos que, paradójicamente, elegir la ruina pública frente a la rentabilidad privada. Y si no es posible, entonces quizás haya llegado el momento de ocupar colectivamente el museo, vaciarlo de deuda y hacer barricadas de sentido. Apagar las luces para que, sin posibilidad alguna de espectáculo, el museo pueda empezar a funcionar como un parlamento de otra sensibilidad”.

La concentración de hoy mismo delante la puerta principal para exigir un museo democrático es importante, pero espero que no se quede sólo en eso.

Flyer convocatoria concetrnación MACBA_La Bestia y el soberano

Por otra parte, me sorprende que la información publicada en los medios sobre la “polémica escultura” sea del todo errónea en cuanto a título y autores. Tal y como he podido comprobar en los listados de la Bienal de São Paulo, la obra es Loomshuttles, Warpaths o Líneas de guerra (2009-) y no Haute Couture 4. Transporty, mientras que sus autores son Ines Doujak y John Barker en vez de Ines Doujak.

Y para terminar, hará falta seguir el desarrollo de esta situación y, por ende, actualizar esta información.

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Funeral

Funeral. Un trabajo de Oriol Font rodado durante el montaje de la colección Herbert en el MACBA en 2006. Gracias a Joana Masó por el pase.

“Manual del buen público”, de Alba Aguirre

Manual del buen público (2009), de Alba Aguirre, es una guía de pautas de comportamiento que parodia actitudes interiorizadas dentro de un museo. La guía es la traducción visual de un estudio etnográfico realizado en el MACBA en abril de 2009. La acción consistió en colocar el díptico en los expositores de la entrada junto al resto de folletos originales.

Extractos del díptico:

Con el fin de ofrecer a nuestros visitantes la posibilidad de obtener la gracia deseada para consumir plenamente las obras de arte expuestas en el edificio Meyer, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ha elaborado el Manual del buen público, una guía de pautas de comportamiento para aquellos que visiten nuestras salas.

Esta iniciativa responde al interés del museo por definir sus líneas discursivas en esta nueva etapa iniciada en el 2008 con la incorporación de Bartolomeu Marí en la dirección.

Las publicaciones de este manual tendrán carácter temporal y cada número obedecerá a la presentación de una nueva exposición.

De esta forma el primer número, bajo el epígrafe Colección MACBA, hace referencia a la primera exposición de esta nueva etapa: Tiempo como materia. Colección MACBA. Nuevas adquisiciones, exposición que reúne a lo largo de las tres plantas del edificio todo el fondo de la colección del museo.

En primer lugar se recordarán las 12 pautas de conducta generales y en segundo lugar se nombrarán aquellas que únicamente son válidas para la exposición actual.

PAUTAS GENERALES

1- Es conveniente calzar tacones en caso de ser mujer; de 5 a 10 cm son necesarios. Calzados de más de 10 cm son fabulosos para este tipo de peregrinaciones museísticas.

2- Asegúrese de no llevar consigo cámara de fotos o mochilas estilo acampada. En caso de tenerlas, escóndalas en los casilleros de la entrada o deshágase de ellas antes de ser visto. Recuerde que la consumición plena de obras de arte no puede llevarse a cabo con estos utensilios.

3- Si el recinto alberga más de una exposición al mismo tiempo, nunca compre la entrada para ver todas ellas; seleccione una por día. Si su presencia en el recinto es puntual, casual o turística, es preferible sacrificar cuantas exposiciones hagan falta a favor de una única.

4- Si cumple la pauta 3, debe saber que colocar en un lugar visible del cuerpo la pegatina que le entregan al pagar la entrada aumenta en un 30% las posibilidades de obtener la gracia deseada para consumir las obras.

5- No permita la compañía de ningún sujeto conocido a su lado durante el momento de la peregrinación a menos que sepa con anterioridad que dicho sujeto posee la fuerza suficiente para cumplir las pautas.

6- Mantenga la boca cerrada. Una media sonrisa puede ser interesante en función del tipo de exposición.

7- Su caminar debe ser firme y lento en todo momento. La velocidad puede incluso disminuir en aquellos puntos donde la iluminación incide, a través de la cristalera, de forma más directa.

8- La posición de las manos es una gran marca distintiva del buen público. Colóqueselas detrás del cuerpo enganchando los dedos entre sí. Si usted lleva bolso o maletín, sitúe su mano libre bajo el mentón.

9- No se apoye en ninguna pared o terraza del recinto, se siente en el suelo o improvise un banco.

10- Relaje su expresión facial, eleve la barbilla y posicione sus hombros correctamente.

11- Bajo ningún concepto compre el audio explicativo, forme parte de un grupo de visita guiada o formule preguntas a los trabajadores del centro.

12- Por último, mire altivamente a aquellos que incumplen cualquiera de las pautas anteriores. Usted es culto.


Gracias a Ignasi Prat por la información.

Un pintor en el MACBA

Una conversación con el museo (Un paseo hasta Arena) de Jordi Ferreiro

UNA CONVERSACIÓN CON EL MUSEO (Un paseo hasta Arena), un proyecto artístico (en forma de audio-guía) de Jordi Ferreiro, invitado por el MACBA para activar Arena, obra de Rita McBride. Otras obras de Ferreiro tienen también que ver con  la participación del público.

Jordi Ferreiro. Conversacion con el museo, poster.

“Since its inception in 1997, Rita McBride’s Arena, has hosted over 100 artists, poets, writers, architects, musicians, curators and politicians. As part of the exhibition Oferta pública / Public Tender, MACBA has invited a series of artists to activate Arena every month for the four-month duration of the show, under the umbrella title Blind Dates.”

The work takes the form of an audio guide that encourages the participation of the public, playing with the boundaries between passive and active spectators. In developing the piece, I interviewed various people associated with the museum (staff, visitors, etc…) about their relationship to it and developed a route based on these personal histories. The visitor is invited to follow the wall labels of the audio guide, accompanied by the instructions and commentary of recording, which will lead them through the different spaces of the museum.

For more information about the work, you can listen to an interview on MACBA’s radio here.

“Jordi Ferreiro (Barcelona,1982) works between the lines that divide art and education using collaborative practices with people from different ages and backgrounds, his projects are presented as games to think, learn and have fun.”

Macba: Serveis Educatius 2011 / Macba: Servicios educativos 2011

Realización de Èric de Gispert i Fèlix Pérez-Hita, 2011.
Edición de Èric de Gispert.

Macba: Serveis Educatius 2011 / Macba: Servicios educativos 2011.

Una observadora oficial de arte

Este trabajo de Ariadna Martínez consiste en hacerse pasar por “observadora oficial de arte” del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Su supuesta actividad es comentar con los visitantes las distintas obras de arte. (En catalán)

Michelangelo Pistoletto en el Macba (Barcelona)

Fragmento de un vídeo realizado por Félix Pérez-Hita, emitido como Noche Temática en Barcelona tv (2003).

Presentación a la prensa de la exposición antológica de M.P. por Manolo Borja-Villel. Pistoletto dice: “Por primera vez, en 1961, pude hacer un autorretrato viéndome a mí mismo en la tela al mismo tiempo que me veía en el espejo junto a la tela (…). Con el espejo entra el mundo entero en el cuadro: la gente, el espectador, el espacio, el tiempo.”

Raymond Pettibon en el MACBA – 2004

Fragmento de un documental dedicado a la figura del artista norteamericano con motivo de una exposición del MACBA. Realizado por Jonathan Brown, Andrés Hispano, Luis Cerveró y Félix Pérez-Hita. Barcelona 2004. Emitido en Barcelona TV por Boing Boing Buddha.