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No Touching – Publicación de Radicalmente emancipado(s)

Sobre el robo de partes o elementos de arte contemporáneo.

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Libro intervención para el catálogo de Composición del lugar II: Audiencias cardinales, ciclo de Álex Brahim.

Catalan, Castellano e inglés.

Abril de 2012

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Radicalmente emancipado(s) con subtítulos

Entering fully into the analysis of the institution as a space of social production, and motivated by what Foucault theorised as societies of control and the way they are reflected in the artistic framework, Mireia c. Saladrigues recently focused on the social fixation of the roles of the public, and on the surveillance systems of art centres and museums.

This gave way to “Radically Emancipated” (2011), a documentary work in progress, the initial results of which became the basis for her intervention in “Cardinal Audiences” in the form of video capsules, objects and documents. Somewhere between the prohibited and the sublime, Saladrigues looks at the experience of thefts of fragments of artworks that have been carried out in Barcelona by perpetrators who see their actions as exercises in profound and respectful communion with the work. In this vision of the desire to transcend the ephemeral experience of contemplation – through appropriation – Mireia touches on fetishist materialisation and possible impertinence in the face of security codes and regulations, but also comments on the poetry and politicisation required by the inner time of use of the artwork, beyond throwaway consumption and its domains of safeguarding.

Radicalmente Emancipado(s), de Mireia c. Saladrigues

Radicalmente emancipado(s)
Un proyecto en proceso de Mireia c. Saladrigues

Radicalmente emancipado(s) investiga apropiaciones de fragmentos de obras de arte acontecidas en algunos espacios expositivos de Barcelona en los últimos años. Estos hurtos han sido realizados en circunstancias similares y poco comunes, por lo que tanto cuerpos de seguridad como trabajadores de las salas los atribuyen a un individuo o un grupo concreto. Una serie de vídeos y documentos distribuidos a lo largo del Espai Cultural Caja Madrid parten de estas sospechas, para plantear al visitante qué posibles motivos estéticos e intelectuales provocan a cierto(s) espectador(es) realizar tales sustracciones, consideradas como vandálicas por el consenso social, pero celebradas por algunos como gestos de comunión artística o actos políticos.

Los códigos de comportamiento en un museo están claros. Los mecanismos de protección y de seguridad de las obras lo hacen evidente incluso para el espectador no iniciado.

Sin embargo hay visitantes que rompen con esas normas para poder llevarse algún elemento o pedazo de obra… ¿Recae toda la responsabilidad de ese gesto sobre el espectador? ¿O de alguna manera las obras, los artistas e incluso las salas de arte incitan a que aquello suceda?